当全网综艺市场陷入 “流量内卷” 与 “内容创新” 的博弈，广电系综艺正站在行业转型的关键路口。作为主流文娱内容的核心供给方，从央视到各省级卫视，再到台网融合的芒果TV，广电系综艺一边扛起文化传承与价值表达的大旗，以《声生不息・华流季》《非遗里的中国》等作品实现文化破圈；一边也面临着综 N 代创意枯竭、流量思维桎梏、年轻观众流失的行业困境。2026年开年的综艺市场，广电系综艺的冰火两重天，恰是这场突围战的真实写照：唯有跳出流量迷局，以文化为内核、以创新为抓手、以时代情绪为锚点，才能在行业结构性重塑中站稳脚跟。

在综艺市场从 “流量驱动” 向 “价值深耕” 转型的当下，广电系综艺的核心竞争力，正来自于与生俱来的文化底蕴与政策导向下的内容坚守。这份优势，不仅让其跳出了 “明星堆砌 + 游戏套路” 的浅层娱乐怪圈，更让综艺成为文化传播、价值传递的重要载体，实现了口碑与热度的双重丰收。

央视作为文化综艺的“标杆”，始终以中华优秀传统文化为内核，用年轻化表达让经典 “活起来”。2026年即将推出的《宗师列传・先秦诸子传》《典籍里的中国（第三季）》，延续了 “文化 + 综艺” 的成熟模式，将典籍、非遗、历史人物与沉浸式演绎、实景探访结合，让观众在观看中感受中华文化的博大精深；已播出多季的《非遗里的中国》，更是以 “非遗技艺 + 匠人故事” 的叙事，让各地非遗走出博物馆，走进大众视野，成为广电系文化综艺的经典范本。这些作品没有顶流明星的流量加持，却凭借深厚的文化内涵赢得了观众的认可，印证了 “好的文化内容，自带流量”。

省级卫视与台网融合平台则走出了 “文化 + 垂类” 的特色破圈之路，让文化表达更具年轻态与传播力。芒果TV与湖南卫视联合打造的《声生不息・华流季》，被官方媒体誉为“写给全球华人的音乐家书”，以华语金曲为媒，融入国风改编与海外华人社区探访，既让经典旋律焕发新活力，更唤醒了全球华人的文化共鸣，单期歌曲播放量破5000万、豆瓣8.2分的成绩，成为 “华流出海” 的综艺典范。江苏卫视则深耕科学与文化融合，《最强大脑13》《一站到底・少年季 2》以益智竞技为形式，弘扬科学精神、关注青少年成长，让知识类综艺摆脱了 “枯燥说教” 的标签，实现了价值与娱乐的平衡。

这些文化破圈的实践，恰恰契合了当下观众的内容需求：当浅层娱乐无法满足精神共鸣，观众开始渴望有温度、有深度、有文化的综艺内容。而广电系综艺凭借平台资源、创作功底与文化坚守，成为这一需求的最佳满足者，这也是其区别于互联网平台综艺的核心壁垒。

尽管文化破圈的案例屡见不鲜，但广电系综艺仍有不少作品深陷流量迷局，在行业竞争中逐渐掉队。这份困境，既来自于综N代的创新瓶颈，也源于对流量思维的路径依赖，更有对年轻观众需求的理解偏差，最终导致作品陷入“口碑下滑、收视低迷、观众吐槽” 的恶性循环。

综N代创意枯竭，沦为 “老套路换背景”，是广电系综艺最突出的问题。作为内容供给的“压舱石”，综N代本应凭借IP积累实现稳中有进，但不少作品却陷入了 “换汤不换药” 的创新惰性。浙江卫视《奔跑吧・天路篇》便是典型，节目组将拍摄地点设置在极具地域特色的 “天路” 沿线，却未能将地域文化与游戏环节结合，整期节目与 “天路” 相关的环节仅有简单的 “背歌词”，其余仍是老套的撕名牌、趣味竞赛，最终首播收视率仅0.4%，被观众吐槽“只是换了个背景拍老节目”。同样的问题也出现在部分户外生活类综艺中，打卡景点、嘉宾互动、美食制作的固定套路，让观众产生审美疲劳，即便更换嘉宾与拍摄地，也难以挽回流失的观众。

流量思维桎梏，陷入 “明星堆砌 + 广告植入” 的怪圈，让部分广电系综艺本末倒置。为了追求即时收视与商业收益，一些节目将重心放在邀请流量明星、增加广告植入上，却忽视了内容本身的打磨。某省级卫视的一档户外竞技综艺，不仅邀请了多位流量艺人加盟，还在节目中插入大量口播广告与花式植入口，甚至出现 “游戏环节为广告让路” 的情况，最终导致节目节奏混乱、内容割裂，被观众直言 “看的不是综艺，是广告联播”。这种 “重流量、轻内容” 的做法，不仅消耗了IP口碑，更让广电系综艺的文化价值与主流定位大打折扣。

年轻观众流失，与时代情绪的连接出现断层，成为广电系综艺的潜在危机。互联网平台综艺凭借精准的年轻态表达、强互动的观看体验，牢牢抓住了 Z 世代观众；而部分广电系综艺仍停留在传统的制作与传播思维中，内容设计脱离年轻观众的生活与情绪，传播渠道也局限于电视大屏，未能实现台网融合的深度布局。比如部分棚内游戏综艺，仍沿用多年前的经典游戏，缺乏对年轻观众喜好的洞察，最终导致收视群体老龄化，年轻观众纷纷转向网络平台。

面对流量困局，广电系综艺并非一成不变，而是以 “台网融合” 为核心，开启了从制作到传播的全方位创新。这些尝试，打破了传统广电的内容与渠道壁垒，让广电系综艺在坚守文化内核的同时，更贴近年轻观众、更契合时代情绪，为突围战找到了新的方向。

内容创新：从 “单向输出” 到 “双向互动”，贴合观众的情绪需求。当下的观众，早已不再满足于 “旁观者” 的观看体验，而是渴望成为节目的 “参与者” 与 “共建者”。湖南卫视的老牌棚综《你好，星期六》，正是凭借这一创新实现了长盛不衰，开创了 “综艺 + 直播” 的双轨模式。在经典的 “321 看这边” 环节，观众可通过微博投票选出泼水对战阵容，还能实时解锁道具升级，仅24小时投票期内，参与人数就高达127万。这种互动模式，让观众从“看综艺”变成“玩综艺”，既提升了节目热度，又增强了观众的黏性，也让这档老牌棚综稳居同时段收视冠军，平均收视率破 2.5%。

模式创新：综N代 “守正创新”，新综艺聚焦垂直领域与时代关切。针对综N代的创新瓶颈，广电系综艺开始把握 “守正” 与 “创新” 的平衡，在延续 IP 内核的基础上进行渐进式升级。芒果 TV 的《向往的生活 9》《快乐老友记 4》，摒弃了高强度的任务设计，回归“慢生活、真陪伴”的核心，用嘉宾间的自然互动、山野间的治愈日常，切中了当代人对松弛感的情绪需求，成为观众的“电子榨菜”；浙江卫视也对《奔跑吧2026》《王牌对王牌10》进行全新升级，融入地域文化、公益主题，让经典IP焕发新活力。而在新综艺布局上，广电系则聚焦垂直领域，芒果TV推出的《再见朋友》《进击！钢铁少女》，分别关注友谊修复与新时代女性力量，用真实的故事回应时代情绪，让综艺更具现实观照。

传播创新：台网融合全覆盖，打通大屏小屏的传播壁垒。广电系综艺的破圈，早已不再局限于电视大屏，而是以 “台网同步播出、新媒体二次传播” 的模式，触达更多年轻观众。芒果TV作为台网融合的典范，实现了湖南卫视与网络平台的内容互通、流量互导，《声生不息・华流季》《乘风 2026》等作品，既在电视上收获中老年观众，又在网络平台通过短视频剪辑、嘉宾话题、互动挑战等形式，引发Z世代的热议；央视的文化综艺则通过央视频、抖音、B站等平台，推出精剪片段、幕后花絮、文化科普短视频，让经典内容在新媒体平台实现二次传播，打破了 “文化综艺只适合中老年观众” 的刻板印象。

2026年的综艺市场，正处于新一轮高质量增长周期的起点，行业评价体系早已从 “片面追求用户规模” 转向 “注重用户忠诚度与情感黏性”。对于广电系综艺而言，这场突围战的核心，从来不是“选文化还是选流量”，而是如何让文化为流量赋能，让创新为文化破圈，跳出流量迷局，回归创作本质。

首先，坚守文化内核，让文化表达更具年轻态与落地性。广电系综艺的文化优势，不能成为 “高高在上” 的借口，而是要转化为更贴近观众的内容表达。无论是非遗、典籍还是华语文化，都需要找到与当代观众的连接点 —— 可以是《声生不息》的音乐共鸣，可以是《非遗里的中国》的匠人故事，也可以是《宗师列传》的沉浸式演绎。唯有让文化从 “书本里” 走到 “生活中”，从 “经典里” 走到 “年轻心中”，才能让文化综艺真正破圈，实现 “润物细无声” 的价值传递。

其次，摒弃流量思维，以 “人” 为核心，回应时代情绪。综艺的本质，是人与人的连接，是对时代情绪的镜像式回应。广电系综艺要摆脱 “明星流量 = 节目热度” 的误区，不再追求顶流明星的堆砌，而是选择与节目调性契合的嘉宾，让嘉宾的真实互动取代剧本化表演；要跳出 “游戏套路” 的桎梏，关注当代人的情绪需求 —— 无论是对松弛感的渴望、对友谊与婚姻的思考，还是对自我成长的追求，都可以成为综艺的创作主题。就像《现在就出发3》的 “无逻辑快乐” 切中了观众的解压需求，《再见爱人》的婚姻观察引发了大众的情感共鸣，好的综艺，从来都是以真诚为底色，以人物为桥梁，让观众看到自己的影子。

最后，深化台网融合，以创新打通内容与传播的全链路。广电系综艺的创新，不仅是内容与模式的创新，更是传播与体验的创新。要继续深化台网融合，实现电视大屏与网络小屏的内容互通、流量互导；要利用广电5G、超高清技术等智慧广电成果，为观众带来更优质的观看体验；要借鉴《你好，星期六》的 “综艺+直播” 模式，让观众从 “旁观者” 变为 “共建者”，增强观众的参与感与黏性。同时，对于综N代，要把握 “守正创新” 的平衡，在延续 IP内核的基础上，注入新的时代元素，避免为了创新而创新；对于新综艺，要深耕垂直领域，聚焦时代关切，打造有特色、有温度的全新 IP。

从央视的文化标杆到省级卫视的特色探索，再到芒果TV的台网融合，广电系综艺的突围战，从来都是一场关于坚守与创新的较量。在综艺市场结构性重塑的当下，流量终会褪去，唯有文化的力量、真诚的内容、创新的思维，才能让广电系综艺在行业竞争中始终立于不败之地。这场突围战，广电系综艺的答案早已清晰：以文化为根，以创新为翼，以观众为心，方能走出属于自己的破圈之路。