当鲜血滴落在象征权力的“吴越”二字上时，钱弘俶从王座上缓缓站起的身影，不仅改写了五代十国的历史格局，更成为一面映照古今的镜子，为当代人叩问和平的重量、权力的边界与责任的真谛提供了全新视角。

重大历史题材剧《太平年》于1月23日登陆央视一套，并在爱奇艺、芒果TV、腾讯视频以及多家国际平台同步播出。该剧由董哲编剧、杨磊担任总导演，白宇、周雨彤、朱亚文领衔主演，俞灏明、董勇、倪大红、梅婷等实力派演员共同演绎。

电《太平年》以十年筹划、五年打磨的诚意，首次系统性将“纳土归宋”这一历史壮举搬上荧屏，跳出传统历史剧的权谋叙事窠臼，用白宇、朱亚文等演员的细腻演绎，讲述了一个关于“放下”而非“争夺”的反套路权力故事，在乱世烽烟中重塑了我们对和平与统一的深层理解。

“想饮太平年间一碗酒”，剧中这句朴素台词被广州市社会科学院岭南文化研究中心执行主任曾德雄特别提及，它精准道尽了五代十国乱世之下，从帝王将相到贩夫走卒最朴素也最迫切的集体渴望。北宋太平兴国三年（978年），钱弘俶主动将吴越国土献于北宋朝廷，这一“纳土归宋”的抉择，以和平方式终结了区域分裂，让吴越百姓免于战火屠戮。《太平年》的核心突破，便在于选材上的另辟蹊径——相较于多数历史剧沉迷战场厮杀、王权博弈的爽感表达，它聚焦“放下权力的勇气”，在过往影视作品中勾勒出一条罕见的叙事路径，让和平的价值在权力博弈的题材中得以重焕光芒。

01

历史观革新：从权力博弈到苍生为本的价值转向

总导演杨磊和编剧董哲在创作中面临一个核心戏剧性悖论：如何在权力题材的框架内，诠释“放弃”的价值与重量？他们给出的答案，是将历史叙事的天平从统治者的权欲争夺，彻底转向对百姓福祉的关照。为了吃透这段历史，主创团队耗时近半年爬梳《旧五代史》《资治通鉴》等文献，辅以敦煌壁画等图像史料，最终明晰“纳土归宋”绝非简单的屈服退让，而是钱弘俶基于“天下太平”至高追求的清醒抉择，是乱世中“偏安并非苟且，安民方为大义”的治理智慧彰显。

这种历史观的革新，让剧集跳出了“谁拳头硬谁当王”的叙事窠臼。它不回避五代十国“人相食”的黑暗残酷，开篇便以双线叙事拉开乱世帷幕：北方“春磨寨”视民如“两脚羊”的惨烈景象，与南方吴越国内库甲胄盗卖案的暗流涌动形成强烈对比，生动勾勒出分裂格局下“一方安宁，万方离乱”的时代图景。正是这种对乱世苦难的直面，让钱弘俶的抉择更具说服力——“打，吴越能耗三年；降，百姓明早就能耕地”，这份民本初心，让和平不再是空洞的口号，而是具象化为百姓免于流离、耕读传家的安宁，也让统一不再是武力征服的结果，而是人心所向、大势所趋的历史必然。

02

多维叙事与群像雕琢：让历史人物有血有肉

《太平年》以复杂精巧的叙事结构，让这段相对冷门的历史变得可感可触。前四集的双线并行，快速铺展时代背景；后续则通过钱弘俶、赵匡胤、郭荣三条命运线的交织，既展现了王朝更迭的宏观格局，也刻画了个体在历史洪流中的挣扎与坚守。剧集彻底摒弃了历史人物非黑即白的脸谱化塑造，每个角色都成为有温度、有层次的“活人”，而白宇饰演的钱弘俶，便是这份创作理念最鲜活的载体。

他并非天生王者，前期是游于市集、爱捞鱼的“钱九郎”，松弛的体态、散漫的眼神尽显闲散本性；直到北上汴梁途中目睹战乱下民不聊生的惨状，才在岁月磨砺中逐渐蜕变为心系苍生的君主。白宇以由外及内的演绎，完成了角色数十年的成长弧光——献土归宋时含泪跪拜的颤抖肩膀，雨中握剑时颤动的喉结，面对“战则万骨枯，和则太平年”抉择时近乎耳语的台词处理，都让钱弘俶的“放下”不再是历史书上的冰冷记载，而是见过苦难后“不愿再让百姓受苦”的悲悯与担当。正如导演杨磊所言，白宇“用声音的质感、眼神的沉淀，一层层堆出岁月的重量”，让“仁君”从抽象概念落地为可感可触的生命个体。

群像塑造的出彩，更让剧集的人性图谱愈发丰满。朱亚文诠释的赵匡胤，打破了“开国武皇”的符号化印象，凸显其在统一进程中的克制、远见与人情温度，与钱弘俶的对手戏无激烈冲突，却在龙井茶与《流民图》的无声博弈中尽显格局差异。倪大红饰演的权臣胡进思，则凭“静水深流”的演技，以眼神流转传递忠诚与野心的交织、权力与恐惧的拉扯，成为乱世中在道德与生存间走钢丝的复杂个体。从主战派大臣到市井百姓，每个角色的坚守与挣扎都最终指向对太平的渴望，构成了乱世中最动人的人性图景。

03

视觉革新：以极致质感承载历史厚重

《太平年》的艺术感染力，离不开制作团队在视觉呈现上近乎苛求的打磨。剧集全程采用超高清技术拍摄，成片首度采用广电总局2024年新标，8K镜头赋予画面电影级质感，烟雨朦胧的西湖、气势恢宏的钱塘江海塘，每一帧都如流动的水墨画，既展现了吴越的富庶美景，也与中原的战火硝烟形成强烈视觉对比，暗合时代底色。为追求历史的真实感与厚重感，美术指导邵昌勇和造型指导陈同勋领衔深入考据，搭建了38000平方米的场景，制作了8000多套服装，让民不聊生的后梁、市列珠玑的吴越、旌旗猎猎的中原精准落地。

细节处的考究更见匠心：将士铠甲由真金属手工打造，一套战甲含2800片甲片；华服复原了唐代“草木染”工艺，自带时光沉淀的韵味；主演头套的钩织密度达到每平方厘米120针，在电视剧制作中极为罕见。听觉层面，配乐以筚篥、尺八等古乐器与现代交响融合，复现千年前的雅乐韵味，低饱和度的声场烘托出权力更迭中“温刀斩乱麻”的隐忍张力；周深献唱的片尾曲《万里》，则将“几万里四海一家”的意境与钱弘俶的抉择重量相融，让情感在旋律中直达人心。光影与声效的共生，让观众得以沉浸式走进那个动荡的时代。

04

当代困境与跨时空共鸣：历史正剧的现实回响

尽管《太平年》在制作与叙事上亮点纷呈，却也难逃历史正剧在当代的普遍困境。开播初期，部分观众因五代十国历史背景生疏、前四集数十位人物密集登场导致信息量过大，出现“看不懂”的反馈；同时，剧集大胆还原“人相食”等黑暗场景，过于压抑沉重的画风和“生猛”镜头，也让寻求娱乐放松的观众感到“生理不适”。但随着剧情推进，越来越多观众被其深厚的精神内核打动，主动“蹲点等”更新，完成了从“晦涩”到“上头”的认知转变。

这份转变的核心，在于剧集跨越时空的情感共鸣。钱弘俶“宁输江山不输百姓”的抉择，与当代社会坚守底线、以责任为先的价值观形成强烈呼应；他从懵懂闲散到心怀苍生的成长历程，对应着当代人在压力中蜕变、在责任中成熟的共同经历；而朝堂上的权衡博弈，也暗合了现实职场中的协作与抉择。这部剧以五代十国为切口探讨的“和平”主题，让“太平”不再是遥远的历史名词，而是今人对和平、责任与担当的一次集体反思。

当荧屏上的烽烟散去，钱弘俶身后的吴越宫苑与百姓居所逐渐模糊成一片，《太平年》留给我们的，不仅是一段被重新唤醒的历史，更是一场精神洗礼。它证明了好的历史剧不必靠权谋爽感讨好观众，只需扎根历史深处、触摸人性温度，便能传递穿越千年的力量。钱弘俶放下王冠的勇气，早已超越了时代局限，它清晰地告诉我们：和平从不是天生的馈赠，而是靠清醒的抉择、克制的担当换来的；统一也不是武力的征服，而是人心所向的归趋。这份对和平与统一的全新注解，正是《太平年》最珍贵的时代价值。

影视 + 文旅：从《小城大事》到微短剧爆款，多元融合激活地方文旅新生态

政策加码县级融媒体提质增效：技术赋能+机制革新，筑牢基层传播阵地

广电系综艺突围战：靠文化破圈，还是困在流量里？

广电新规双管齐下：微短剧迈向精品化，AI魔改迎来“紧箍咒”

从AI量产到情感共振：2025漫剧行业的变局与新生